NOTÍCIA – Curso na FJA mostra linguagem contemporânea de documentários

Lições da estética do Documentário de Criação

Jóis Alberto

A exibição de criativos filmes em curta metragem sobre artistas pernambucanos contemporâneos – Brennand e Teresa da Costa Rego, dentre outros – marcou o encerramento do curso “Introdução ao Documentário de Criação”, promovido pela Fundação José Augusto – FJA, com apoio da Galeria Zoon de Fotografia. Realizado de segunda-feira (29/06) até sábado passado (04/07) no turno matutino (8 às 13h), em auditório da FJA, o curso foi ministrado por Gualberto Ferrari, documentarista profissional, que tem em seu currículo longa experiência na BBC Television. G. Ferrari nasceu na Argentina, mas foi criado na França (os curtas exibidos no curso são uma co-produção França/Brasil), tendo trabalhado sempre como jornalista independente, assistente de direção, consultor de roteiro e autor/idealizador de longas metragens.
Devido ao fato do número de inscritos no workshop ter ultrapassado as expectativas dos organizadores, estes conseguiram ampliar o número de 20 para 40 vagas, mesmo assim 55 pessoas ficaram fora do processo. Os organizadores do evento priorizaram a inscrição daqueles que já tinham experiência com audiovisual, educadores, estudantes de comunicação social e jornalistas que manifestaram interesse em ingressar nessa área. Ao final de cada aula do curso, Gualberto deu assessoria a criadores de 13 projetos de documentários em andamento, que foram selecionados pelo professor documentarista. Segundo Geraldo Cavalcanti, assessor para o Audiovisual da FJA, “a Fundação José Augusto, através do Núcleo de Produção Digital Boi de Prata, iniciará, em breve, uma série de cursos de formação para pessoas que pretendam atuar na área audiovisual”.
Participei do evento como jornalista interessado na realização de documentários. Nesse sentido, aproveito a oportunidade deste gancho para fazer aqui no blog alguns comentários não só sobre o curso e o trabalho de Gualberto Ferrari, mas também para divulgar trechos, atualizados, de uma matéria que escrevi em 2006 sobre o audiovisual natalense para a revista Brouhaha, da Fundação Capitania das Artes (ver a outra postagem deste dia). Bom, quanto ao curso, de modo geral gostei. Especialmente pelo profissionalismo e criatividade de Gualberto Ferrari, que além de ter ensinado para a turma as diferenças fundamentais entre um documentário de criação e um documentário jornalístico, recebeu aplausos de todos pela fina sensibilidade e competência com que dirige os filmes, notadamente os já citados sobre os artistas pernambucanos.
Fiquei bem impressionado com o fato de Gualberto Ferrari em nenhum momento ter caído no lugar-comum, nos estereótipos que muitos documentaristas estrangeiros incorrem ao filmar a realidade brasileira. Gualberto, que já conhece o Brasil de outras viagens e contou com uma equipe muito bem assessorada, conseguiu mostrar a realidade brasileira, no caso a realidade sócio-cultural em Recife, com uma sensibilidade, uma criatividade, que poucos documentaristas brasileiros teriam conseguido. Beleza! É torcer para que a TVU, da UFRN, possa em breve exibir esses documentários, já que Gualberto admitiu essa possibilidade, ao ser perguntado em público pelo jornalista e professor da UFRN, Ruy Alckmin, ao final do curso, acerca dessa veiculação.

Importância e atualidade do gênero documentário

O documentário é um dos gêneros cinematográficos mais antigos. Talvez possa se afirmar que nasce com o próprio cinema, já que as primeiras filmagens realizadas no mundo tinham a intenção de captar, documentar cenas do cotidiano. Porém, como o documentário não tem a finalidade de meramente reproduzir o mundo, mas de refletir sobre uma determinada realidade, buscando, para isso, uma narrativa crítica e criativa, de modo a despertar o interesse da platéia, trata-se de um gênero com linguagem própria, com vários estilos de filme e que tem passado por uma grande renovação nos últimos anos. No Brasil, existe há muito uma boa tradição de documentários e documentaristas, dentre os quais podemos citar Joaquim Pedro Andrade nos anos 60; o curta “Ilha das flores”, que tem apenas 15 minutos, mas que trouxe grande renovação no final dos anos 80, revelando o nome de Jorge Furtado; “Anos JK – uma trajetória política” (110 min), de Sílvio Tendler; dentre vários outros títulos e nomes, como os de Eduardo Coutinho, João Batista de Andrade e Sílvio Back, estes ainda em plena atividade na atualidade.
A rigor, meu interesse pelo cinema vem desde a infância. Na adolescência (final dos anos 70 e início dos anos 80), frequentei as sessões do cine clube Tirol e as de cinema de arte, promovidas pelo Sindicato dos Bancários no antigo cine Rio Grande, em Natal (RN). Depois, entre 1987 a 2007, participei, como repórter especializado em jornalismo cultural, da maioria das edições anuais do Festival de Cinema de Natal- FestNatal, organizado pelo jornalista e crítico de cinema Valério Andrade, com apoio do Governo do RN e Prefeitura de Natal, dentre outros órgãos públicos e empresas da iniciativa privada. Primeiro, cobrindo o evento para o Diário de Natal (1987/1997); Jornal de Hoje (1998) e, mais recentemente (2005 a 2008) para a revista Brouhaha, da Fundação Capitania das Artes, órgão da Prefeitura de Natal. Com este curso, pretendo iniciar formação específica, me concentrando inicialmente na elaboração de roteiros.

REPORTAGEM – Crescimento do audiovisual em Natal

MERCADO LOCAL DO AUDIOVISUAL
ESTÁ EM EXPANSÃO

Jóis Alberto

Existe um pólo de cinema e vídeo em Natal? Se o critério de análise usado for a produção em escala industrial de filmes, a resposta evidentemente é não. Mas iniciativas como a produção crescente de documentários, a realização de cursos teóricos e práticos da sétima arte, além da promoção do FestNatal – Festival de Cinema e Vídeo de Natal, apontam para uma resposta afirmativa à questão. Natal tem grandes possibilidades de se tornar um pólo produtor da indústria do audiovisual (cinema e televisão). Alguns fatos recentes confirmam essa possibilidade. Um deles, foi a filmagem das Pelejas de Ojuara, longa metragem baseado em romance homônimo do escritor potiguar Nei Leandro de Castro, numa produção de Luiz Carlos Barreto e direção de Moacir de Góis. O filme, que conta com apoio da Prefeitura de Natal, além de outros órgãos públicos e empresas privadas, com Marcos Palmeira no papel título, teve locações em Natal e interior. Foi lançado no mercado exibidor em 2007.
O FestNatal, por sua vez, tem cumprido alguns objetivos relevantes para a divulgação do cinema brasileiro e também para a difusão das produções local e regional de filmes. Porém, a promoção do cinema nacional não se limita apenas a aumentar e consolidar espaço no mercado exibidor. É preciso também formar novos profissionais para o setor. Em Natal, esse papel tem sido cumprido atualmente por iniciativas do veterano documentarista Carlos Tourinho e pelo jornalista e produtor cultural Henrique José, da Zoon, ong cultural que em parcerias com instituições públicas e empresas privadas, têm realizado com êxito cursos teóricos e práticos de cinema. Nesse sentido, nos últimos meses, a Fundação José Augusto vem se destacando na promoção local de importantes eventos do setor.
Outro sinal positivo é o desenvolvimento do mercado exibidor comercial local, que voltou aos bons tempos, agora incorporando as mais recentes novidades no setor. Depois de um extenso período em que contou com um número reduzido de salas de cinema, em média de três a cinco, o que se deu principalmente entre as décadas de 70 até alguns anos atrás, em decorrência de vários fatores, como a massificação da TV, vídeo cassete, e novíssimas tecnologias como o DVD, Natal conta hoje com 14 salas de cinema, no conceito multiplex e instaladas em shoppings centers. Merece registro ainda a retomada, desde 2005, do movimento de cineclubismo, com o trabalho de divulgação de clássicos da sétima arte, feito pelo Cine Clube Natal.
Também tem contribuído para esse boom do audiovisual natalense o uso, cada vez mais acessível, de filmadoras digitais (miniDV e DVD), graças ao desenvolvimento científico e tecnológico nessa área. Na sociedade contemporânea, as relações entre arte e a ciência - no significado usual dos dois termos – ocorrem na medida em que as tecnologias usadas para a criação e a difusão artística, notadamente as do audiovisual – fotografia, cinema, vídeo, computador – são entendidas como conseqüências práticas do desenvolvimento científico. Ou seja, a técnica como o conjunto de procedimentos e recursos de que se serve uma ciência ou uma arte. Outra maneira de se entender essa relação entre arte e ciência, é nos reportando à pesquisa científica em arte enquanto tal, área de estudos que cresce nas universidades brasileiras.

FORMAÇÃO EM CINEMA E VÍDEO

O desenvolvimento sócio-econômico registrado em Natal nos últimos anos, impulsionado principalmente pela indústria do turismo, tema recorrente na pauta da imprensa local e nacional, na agenda do poder público e nos currículos das universidades, possibilitou igualmente o progresso cultural na cidade. Essa relação entre progresso da infra-estrutura e da superestrutura, aqui colocada não como um determinismo, mas como uma possibilidade realizada, torna-se mais compreensível, quando se analisa o desenvolvimento do cinema. Ou da indústria do audiovisual, este último um conceito contemporâneo afinado com a tendência de convergência tecnológica dos meios de comunicação de massa. Desde as primeiras décadas do século passado, quando a indústria cinematográfica se difundiu pelo mundo, que Natal tem acompanhado não só a evolução do mercado exibidor, com a construção de salas de cinema, mas também registrado algumas experiências natalenses de produção cinematográfica.
Levando-se em consideração o atual número de produções cinematográficas, a maioria documentários em curta-metragem de pequena duração, se não se pode falar em pólo cinematográfico, no sentido industrial do termo, isso não impede o surgimento de um circuito alternativo de produção e divulgação. O Ministério da Cultura, através do projeto Doc.TV, tem selecionado e apoiado algumas iniciativas do cinema documental potiguar, como o documentário Fabião das Queimadas, poeta da Liberdade, de Buca Dantas. O filme foi selecionado entre mais de 900 de todo o país e exibido em 2004 na mostra “DocTV – Brasil Imaginário”, do Minc e TV Cultura de São Paulo. Em 2006, o roteirista Paulo Laguardia foi o vencedor da terceira edição no Estado do DocTV, com documentário que retrata a história da cineasta potiguar Jussara Queiroz. Mais recentemente foi a vez da dupla de documentaristas de Natal, FábiodeSilva e Mary Land Brito, que recentemente dirigiram o documentário “Sangue do Barro” exibido no “DocTV” de 2009.
O documentarista Carlos Tourinho, que entre 2000 e 2004 foi diretor da ABD/RN (Associação Brasileira de Documentarista), seção do Rio Grande do Norte, vem realizando com frequência cursos de cinema em Natal, um dos quais com filmagens no Beco da Lama, tradicional reduto de boêmios, artistas e intelectuais natalenses, no centro da cidade. Tourinho, que começou como repórter cinematográfico nos anos 60, tendo trabalhado à época na TV Tupi e na Globo, além de ter sido diretor de fotografia no longa metragem potiguar Jesuíno Brilhante, de William Cobbett, tem um vasto currículo em cinema e televisão, com a direção de cerca de 30 curta-metragens, e desde 2000 passou a residir em Natal.
Segundo Tourinho, antes os cineastas em vídeo, ou melhor videomakers natalenses, usavam as tecnologias em vídeo analógicas em VHS, U-matic e Betacam. Comenta que os primeiros lançamentos de câmera de vídeo digital chegaram ao Brasil na segunda metade dos anos 90. Nessa época, o equipamento era muito caro. Somente nos últimos anos, a câmera de vídeo digital se popularizou, diz ele, que acredita na tendência de queda do preço. Na realidade, conforme ele assinala, filmadoras para cineastas amadores existem desde as primeiras décadas do século passado, em 8 mm, 9 mm e 16 mm. Nos anos 70, popularizou-se o uso da câmera super 8, “que é o tamanho 8 mm com uma área maior de impressão e exibição da imagem”. Já o repórter fotográfico Henrique José, um dos sócios da ZooN Fotografia, uma atuante ong cultural, explica que, buscando focar a atuação da Zoon para os limites além da arte fotográfica, iniciou ações de intercâmbio e parcerias para a difusão do audiovisual, seja através de oficinas em comunidades, seja com o Projeto Natal de Formação em Cinema e Vídeo, abrangendo palestras, mostra de filmes, capacitações, intercâmbios e produção.

FONTE: Trechos de reportagem, de autoria de Jóis Alberto, publicada em 2007 na revista Brouhaha, da Fundação Capitania das Artes, órgão cultural da Prefeitura de Natal.

UM POEMA de Mallarmé

STÉPHANE MALLARMÉ

O TÚMULO DE EDGAR POE
(Le tombeau d´Edgar Poe)

Tal a Si-mesmo enfim a eternidade o chama,
O Poeta suscita com um gládio erguido
Seu século em pavor por não ter percebido
A morte a triunfar naquela voz estranha.

Eles, vil espasmo de hidra escutando um dia o anjo
Dar às falas da tribo um mais puro sentido
Proclamavam bem alto o sortilégio haurido
Em mistela qualquer de pouco digno arranjo.

Solo e nuvens hostis, oh o insulto coevo!
Se não se esculpe assim ideal baixo-relevo
De que a tumba de Poe deslumbrante se adorne,

Resto caído aqui de algum desastre obscuro,
Que ao menos tal granito em barreira se torne
De atros vôos da Blasfêmia esparsos no futuro.

POEMA de Verlaine

PAUL VERLAINE

SÓIS POENTES
(Soleils couchants)

Uma aurora fria
Pelo campo estende
A melancolia
De sóis no poente.
A melancolia
Canta docemente
Pra quem se extasia
Com sóis no poente.
Sonhos singulares
Como sóis que, velhos,
Se deitam nos mares,
Fantasmas vermelhos,
Desfilam nos ares,
Desfilam, parelhos
A grandes sóis velhos
Morrendo nos mares.

POEMA de Baudelaire

CHARLES BAUDELAIRE

A BELEZA
(La Beauté)


Eu sou bela, ó mortais, como espectro de pedra,
Meu seio, que buscais apertando-os com dor,
Fez-se para inspirar ao poeta um amor
Eterno e mudo assim como a própria matéria.

Sou, no trono do azul, incompreendida esfinge,
Tenho neve no peito e a cor do cisne é a minha;
Odeio o movimento que desmancha a linha,
E, do riso e do choro, a voz nunca me atinge.

Os poetas, ao ver-me as grandes atitudes,
Que pareço ir busca às catedrais gigantes,
Consumirão a vida em vãs tarefas rudes.

Pois tenho, pra encantar esses dóceis amantes,
Um espelho claro aonde as coisas são mais belas:
O olhar, meu vasto olhar, fulgurante de estrelas.

CRÔNICA – Paixão, vida e morte de um ídolo

Michael Jackson, cultura pop e negritude

Jóis Alberto

A morte de Michael Jackson, em 25/06/2009, na cidade de Los Angeles, Estados Unidos, pegou o mundo de surpresa. Vítima de uma parada cardíaca, Michael Jackson foi levado às pressas para o pronto socorro, e, apesar de todos os esforços dos médicos para reanimá-lo, entrou em coma, vindo a falecer poucos minutos depois. A surpresa foi maior porque ele, apesar de alguns problemas de saúde, não aparentava correr esse risco de fatalidade e vinha se preparando para uma grande turnê de shows pela Inglaterra, tendo como meta principal entrar numa nova fase de sua carreira profissional, abalada, como se sabe, por escândalos, processos e endividamentos.
As melhores lembranças que sempre guardei e vou guardar da biografia desse grande ídolo pop são as da época da adolescência, em Nova Iguaçu, no Rio de Janeiro, na primeira metade dos anos 70. Me lembro, com ternura, da emoção de escutar “Ben”, na voz de Michael, quando este fazia parte do The Jackson 5 e, concomitantemente, iniciava carreira solo. Ouvia na rádio AM Mundial, do Rio, e nas festas, nos bailes juvenis do clube do bairro e da escola, que eu, ainda muito garotão, freqüentava. Sabia pouco inglês, um idioma que nunca foi meu forte, e junto com um amigo do bairro onde morava, traduzíamos algumas das letras de músicas cantadas em inglês – não só por americanos como os Jackson 5, mas também por clones brasileiros, como Morris Albert, com sua “Feelings”.
Vários vizinhos meus na Baixada Fluminense, em especial os da comunidade negra, gostavam do soul, principalmente de James Brown (“Get up”, “I feel like being a sex machine”, dentre outras gravações clássicas), usavam roupas e o cabelo no estilo do movimento Black Power, imitando o visual e o jeito de dançar desse outro ídolo da música negra americana. Curtiam ainda outros, como Stevie Wonder, que eu também admirava... No entanto, devido principalmente às minhas dificuldades em aprender o idioma inglês, eu gostava mais de ouvir o soul brasileiro de Cassiano, Hildon e de Tim Maia, que por essa época era adepto de um grupo religioso (em que todos usam roupas brancas) e morava na Baixada. No início dos anos 70, assistia também aos desenhos animados do Jackson 5, seriados americanos que marcaram época como o excelente Túnel do Tempo, e japoneses como Robô gigante, à tarde; além de reprises de desenhos como Speed Race, e outros seriados como o brasileiro Vigilante rodoviário, e o nipônico National Kid passavam pela manhã e assistia quando não estava na escola.
Em 1978, eu, que sou natalense e havia ido morar no Rio em 1970, voltei a residir em Natal, com a minha família, e aqui passei a ouvir mais o rock, principalmente o rock brasileiro, passando também, aos 18 anos, a curtir a vida noturna na Praia dos Artistas, ao lado de uma turma a respeito da qual ainda hoje eu guardo muito afeto: o poeta João Batista de Morais Neto, que à época usava o pseudônimo João da Rua; o artista plástico Novenil; Socorro (Help), cantando a sempre emocionante “Vapor Barato” (Jards Macalé/Waly Salomão), a enigmática “Araçá Azul” (de Caetano Veloso), a engajada “Pesadelo” (Maurício Tapajós/Paulo César Pinheiro), dentre outras belas canções da época, ao som do violão de Jorge Macedo; além de outros amigos. Aos 18 anos, eu era tímido e inexperiente, em meio a uma turma que, embora na mesma faixa etária, já era bem experimentada na vida noturna daquela parte da orla natalense, com seus botecos como o Pé do Gavião; a Tenda do Cigano, Praia do Meio; o Iara Bar, na praia de Areia Preta, dentre outros.
Como mestiço que sou, filho de pai mestiço e mãe branca, sempre me identifiquei com o movimento negro, embora não como militante. Inicialmente, curtindo a black music, que possibilitou o meu primeiro contato, as minhas primeiras reflexões sobre a questão racial. Ao mesmo tempo em que aos 16, 17 anos, ia aprimorando meu gosto musical, agora ouvindo a rádio carioca Roquette-Pinto que transmitia uma excelente programação musical (excelente pelo menos à época em que morei no Rio, não sei se continua com a mesma qualidade, porque desde 78 não retornei ao RJ), também passei a curtir o prazer da leitura, freqüentando biblioteca pública e comprando jornais da imprensa alternativa, de esquerda. Primeiro, o “Pasquim”, depois outros como os excelentes “Versus”, “Movimento”, “Opinião” em que eu ia me esclarecendo a respeito de raças, etnias e outras questões. Tanto que nessa época, em que eu começava na poesia, escrevi o poema “Raça”, dedicado a um dos grandes líderes do movimento negro brasileiro, Abdias Nascimento:

RAÇA

A Abdias do Nascimento

negra nega
nega a tua alma branca
nega a copa e cozinha
nega, a história do Brasil:
nega negaram
a raça de grandes homes negros
nega, não nega
o teu cabelo a tua raça.

Quanto à questão da negritude nos EUA e no mundo, Michael Jackson tomava atitudes polêmicas, como a de fazer operações plásticas no rosto para adquirir características físicas de branco, ao mesmo tempo em que fazia campanhas filantrópicas milionárias no show business de apoio às populações pobres da África, se encontrava com líderes negros históricos como Nelson Mandela... No Brasil, tornou-se marcante a passagem dele pelo país para gravar vídeoclips em favela carioca e ao lado de banda musical afro-brasileira, num dos videoclips mais conhecidos dele, que reconhecidamente foi um dos maiores inovadores dessa linguagem visual. Hoje, por trágica ironia da História, Michael Jackson morre no mesmo ano em que o primeiro presidente negro dos EUA, Barack Obama, inicia uma trajetória política pela qual milhões de pessoas torcem, e eu também, para que seja sempre democrática e repleta de êxitos até o final do mandato, embora não seja uma tarefa nada fácil, por causa da maldita herança política e econômica deixada pelos Bush.
Os primeiros grandes líderes negros dos EUA foram, nos anos 60, Martin Luther King, o ativista político Malcom X e o pugilista Cassius Clay, que ao se converter ao islamismo mudou seu nome para Muhammad Ali. Junto às lutas políticas por direitos civis, os negros americanos se destacavam não só nos esportes, mas também na música (é importantíssimo o papel da gravadora Motown e do produtor musical Quincy Jones), no cinema (atores como Sidney Poitier, Morgan Freeman, atrizes como Whoopi Goldberg, cineastas como Spike Lee, embora um dos melhores filmes com música negra americana não seja dele, mas de John Landis, a sempre divertida comédia musical “Os irmãos cara-de-pau”), na TV (notadamente a apresentadora Oprah Winfrey), na literatura (primeiramente James Baldwin e depois, na contemporaneidade, a poesia black de Amiri Baraka (ex-Leroi Jones), e da poetisa Wanda Coleman...). Isso sem entrar em maiores detalhes sobre o sucesso de gênios do jazz, como Louis Armstrong, Billie Holliday, Ella Fitzgerald, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman, Duke Ellington; do blues, como Robert Johnson, Bessie Smith, John Lee Hooker, Ray Charles, Muddy Waters, B.B. King; e do rock, como Jimi Hendrix, que está no mesmo panteão de gigantes da música pop de língua inglesa, como os Beatles, Janis Joplin, Jim Morrison; do reggae, com Bob Marley. Aos quais, sem dúvidas, vem se juntar Michael Jackson, a quem, independente de qualquer questão, presto este meu tributo, em especial pelos bons momentos dele dos anos 60 a 80.

Axé, Michael Jackson!

VIDA DE JORNALISTA

CARTA ABERTA ACERCA DA DERRUBA DO DIPLOMA

Meus prezados (as) colegas, meus caros amigos,

Como se sabe, vinha desde a época da inflação alta, ou seja, antes do Plano Real, a campanha dos empresários de comunicação pela derrubada da exigência do diploma de Jornalista para o exercício da profissão. Era uma maneira dos patrões esvaziar o movimento sindical e arrochar salários. Veio o Plano Real, há 15 anos, a inflação ficou sob controle, congelaram salários e de lá pra cá a categoria, principalmente em Natal, tem feito o que pode para conseguir aumentos salariais, geralmente em percentuais irrisórios. Ou seja, mesmo pagando baixos salários os patrões querem reduzir ainda mais, pagando salários baixos ao primeiro que agora aparecer dizendo que é jornalista. Mas, como a sociedade quer qualidade no que consome, cidadania, transparência e credibilidade nas empresas de comunicação, o barato pode sair caro para os empresários, se a qualidade da imprensa cair, afastando o público e anunciantes, que, como se sabe também, estão migrando para a internet.
Nesse período de 15 anos, por outro lado, aconteceram as mudanças decorrentes da revolução na informática e telecomunicações, como celular, a internet e sites de busca como o google, que facilitam a coleta de informações. Assim, teoricamente, qualquer profissional de nível técnico ou superior de outras áreas estaria em condições de produzir textos jornalísticas. O problema, porém, é que não é tão fácil ser repórter. É um eterno aprendizado. E na minha opinião, o bom jornalista profissional é antes de tudo um bom repórter. Os juízes do Supremo alegaram que comunicação social, com jornalismo e outras habilitações, não são ciência. E por acaso o curso de Direito é ciência (no sentido positivista da palavra como eles usam)? É uma questão acadêmica, eu sei. Mas vai tentar derrubar a exigência do diploma para o exercício da profissão de advogado, para ver como esses profissionais, juizes, promotores, etc, são altamente corporativistas. É aquela história: pimenta nos olhos dos outros é refresco!
Por isso, como jornalista profissional diplomado, sou antes de tudo repórter.

Enfim é por essa e outras, como esse tipo de decisão que derrubou o nosso diploma, que estou concluindo um novo curso de nível superior: Licenciatura em Letras - Língua Portuguesa e Literaturas, na UFRN. Depois de formado, é esperar que nenhum magistrado venha derrubar esse diploma também, por que aí, então, pra que existir Universidades?

Jóis Alberto